史丹福大学坎托艺术中心近日推出「神龛（Spirit House)」展览，展现了当代亚裔艺术家作品对生与死之边界的讨论。本次展览搜集了33位艺术家的50件作品，包括大幅画作、数字媒体、陶瓷雕塑、摄影艺术等，其中不少是博物馆的永久藏品。33位艺术家中，石函玉、张万新的作品引人注目。
本次艺术展策展人，坎托艺术中心亚裔美国人艺术项目（AAAI）联合主任亚历山大（Aleesa Alexander）表示：「这次展览源于过去几年的一个观察发现：很多当代艺术家在有意识地通过自己的艺术实践，来讨论我们最具挑战性的存在问题。」
她指出，这些艺术家很精妙地将家庭叙事放在全球的广阔背景下，来表现人们异地而居生活所带来的风险是无法想像的。他们的脆弱和自身异地居的经历触动了她选择泰式「神龛」，她童年时代在曼谷时一种无处不在的力量，来概括这些作品的主题。』
展览共分五个篇章，包括：「神龛」、「鬼魂」、「阴魂不散」、「神社」和「维度」，考察了展出的艺术家是如何探索超越了理性理解边界的不同形式的创造，展示了艺术家仿佛灵媒一般将祈祷和咒语，驱魔和造鬼具体化，通过创作的过程逾越线性的时间。艺术家们把因为战争、移民代际创伤而切断的家庭叙事集成起来，创造出新的领域和现实。在此过程中，他们直面了终不可逃离：生、死，以及生死之间和超越生死的一切。
石函玉（Stephanie H. Shih）本次参展的33位艺术家中的陶艺家。她1986年出生在费城郊外，父母是来自台湾的移民。虽然一直以来就想学习视觉艺术或是创意写作，但家人总是鼓励她选择「实际的」大学专业。波士顿大学新闻系毕业后，她做过撰稿人的工作，后又因为慢性疼痛的病症重新与艺术结缘。2018年在社媒上贴出自己的作品后，她在不到一年时间内就被业界发现并获得广泛关注。
张万新（Wanxin Zhang）31岁时从中国移民到美国，在旧金山攻读艺术硕士。在中国的时候，他曾经参观过秦始皇兵马俑。当时他就感觉有一天他会用自己的视角再造这些陶俑。他说：「虽然我的作品源于历史，但意图在提出超越时空的问题。我个人在地理和意识形态方面经历的旅程形成了今天以幽默、混乱、焦虑和讽刺的态度质疑和探索世界的观点。」
