美国葛莱美奖将在2月颁奖，旅台的英美籍人士组成乐队「泥滩地浪人」，此次以专辑「壶罐乐队百万富翁」入围最佳唱片包装奖，幕后操刀团队为洋葱设计，这也是洋葱设计第3度入围该奖。
洋葱设计成立于1999年，由设计师黄家贤与合伙人王慧娟共同创办。许多人或许早已见过洋葱设计的作品，他们尤为擅长以视觉为大型活动创建清晰定位，例如第58届金钟奖大气磅礡的主视觉，或以黑白几何线条组成的虎山音乐祭海报，都出自其手。
黄家贤（Andrew Wong）出生于香港，他的「音乐人」身分先于「设计师」之前，从小热爱摇滚乐，因此学习弹吉他、玩乐团，直到25岁才赴美国学习设计，主修平面设计与字形学，毕业后先后在美国和香港展开设计工作，后来到了台湾，还曾在巴西瓦里乐团中担任吉他手。
在台湾一待就是25年，黄家贤向中央社记者笑说，他已经算是台湾人了，10几岁就迷上音乐，涉猎类型广泛，在台湾担任乐手期间，曾参加野台开唱与海洋音乐祭演出，也是在当时认识了泥滩地浪人的团长陈思铭（David Chen）。
泥滩地浪人乐团作品融合各种美式音乐风格，尤其是1920和1930年代早期的蓝调、摇摆爵士、蓝草和弦乐队提琴音乐等。黄家贤说，不管是早期听音乐或是到美国念书期间，他都注意到那个阶段的音乐包装设计多有大量装饰元素。
相较流行的极简设计，黄家贤独钟这种极繁而华丽的维多利亚怀旧风格，「每个画面都填到满，很刺激」。因而在初识陈思铭后，便将手边设计作品送给对方，这促成洋葱设计与泥滩地浪人的首次合作作品「宝岛卖药秀」，并在2014年入围葛莱美最佳唱片包装奖，而2019年操刀泥滩地浪人的「擒虎记」，则再度入围同一奖项。
黄家贤回头细数，摊开3回入围作品都是试图以视觉设计叙说历史，即便音乐风格年代一致，但因应不同专辑主题都要搜罗大量数据。以此次「壶罐乐队百万富翁」为例，泥滩地浪人是向源于1920至1930年代的壶罐乐队（Jug Band Music）致敬，洋葱设计便以包装还原同一时期兴盛的乐谱书（Sheet Music）。
为了捕捉乐谱书的特色，黄家贤说，他们还从购物网站上购买大量约百年前的乐谱书，也研究民国初期许多东方产品设计，「乐谱书这种西方风格对外国来说可能不稀奇，但一旦加入汉字，那个视觉风格是很特别的，我们特别研究很多种字体怎么放才对味。」像专辑封面汉字是参考自魏碑体，几乎以手绘完成。
除视觉风格，连乐谱书留白处会出现的小广告，洋葱设计也有样学样，在乐谱旁拉出小栏目，推出泥滩地浪人的音乐教室、印刷厂等趣味广告。黄家贤说，他们在构思这些小广告时边笑边做，但对他来说，其实唱片包装设计非常复杂，要考虑光盘怎么放、画面能有多少资讯，是烧脑又困难的过程。
一件唱片包装设计案，结案也许是几个月，但平日积累是没有终点的过程，黄家贤说，团队们在日常中就会去搜集许多老对象，研究风格与字体，包含他也会为了寻找心中想传达的效果，独身跑到图书馆翻开历史书籍，看到有趣的就拍起来，变成一种数据库，在碰到合适的案件时拼凑起来，以加法完成作品。
「虽然很烧脑，但我玩得很过瘾。」黄家贤笑说，每回入围葛莱美奖都会准备感言，他很开心每次入围都是因为泥滩地浪人的作品，对他们而言，做好作品不是为了得奖或提名，而是要将故事说好、说完整，就像洋葱设计经手不管商业或非商业案件一样，都期望挖出沟通的独特角度，让观者感到有趣而留下深刻印象。0123
